O Bom filho sempre a "sua casa" retorna

O pianista, compositor, arranjador, produtor e diretor musical Ricardo Leão acumula uma extensa carreira musical, com importantes participações em trilhas musicais para TV, Teatro e Cinema.

Como produtor e compositor musical, acaba de lançar o CD A Lei do Amor - Música Original de Ricardo Leão (Som Livre), com participações de instrumentistas renomados como o violoncelista Jaques Morelenbaum, o violinista Daniel Guedes, os violonistas Ricardo Silveira, Jairo Reis e Pedro Braga, o baixista Bororó, além de outros grandes músicos.


Feita sob medida para narrativa da novela da TV Globo, das 21 músicas instrumentais que compõem o CD, 20 faixas são inéditas e autorais, e traz uma releitura: a clássica “Asa Branca” de Luiz Gonzaga (Bônus Track).

Ricardo conta que foi um desafio trabalhar nas músicas do CD, onde colocou nos temas dos personagens e nas músicas incidentais toda a vivência adquirida. "Quando fui convidado por Denise Saraceni (Diretora Artística) e por Marcel Klemm (Gerencia Musical TV Globo) para fazer a música de A Lei do Amor  senti aquela  ansiedade de um iniciante compondo a  sua primeira trilha. Tanto é que quando me perguntam quanto tempo levei para compor e gravar a trilha respondo: 57 anos”, comenta Leão. De fato, talentoso e dedicado, ele colocou toda sua vida e experiência nesse trabalho incrível.

Durante as gravações nos estúdios Jaula do Leão e Fibra, Ricardo se dividiu também entre execução, arranjos e orquestrações (exceto nas faixas “Romance” e “Idas e Vindas”, que teve orquestração, transcrição e regência do maestro Vittor Santos). Mas não é só de pentagramas, figuras e notas musicais que se baseia o trabalho de um produtor musical.
Ideias diferenciadas são essenciais para complementar a ambientação musical. Para criar as composições, Leão foi para o interior das cidades de Goiás e de São Paulo e gravou violas caipiras com músicos locais.  Não por acaso a cidade fictícia de São Dimas fica no interior paulista, onde se passa a novela.


Ao lado dos músicos, o maestro Jaques Morelenbaum arranjou seu violoncelo ao contexto musical proporcionando um encontro inusitado e original, colocando a música de raiz lado a lado com a música erudita - essa mistura pode ser ouvida nas faixas "São Dimas", “O Dom”, “Triste Helo” e “Os Reveses”.  “Usei o violoncelo de Morelenbaum também como um instrumento de percussão e de efeitos sonoros causando um misto de tensão e estranheza nas cenas de suspense da novela”, explica.

O CD traz também uma orquestra de cordas e madeiras com 16 instrumentos – a cargo dos violinistas Ricardo Amado, Daniel Guedes, Antonella Pareschi e do clarinetista Dirceu Leite.
Os pianos foram gravados em três locais diferentes, o que proporcionou sonoridades diferentes para situações diversas na confecção da trilha.  Para gravar o tema "As Águas de São Dimas", Ricardo convidou o percussionista Alex Fonseca que gravou as percussões tocando em bacias, gamelas e baldes cheios de água. Ele explica o efeito desejado: “O ritmo extraído das águas fez um contraponto com os Cellos sincopados e os violinos intensos e cheios de lirismo”.

O goiano Ricardo Leão é detentor de vários prêmios e traz a sua assinatura em aproximadamente 300 discos.  É hoje um dos músicos mais atuantes da cena musical brasileira.

Em um dia único teremos esse espetáculo maravilhoso de Ricardo leão e Orquestra Sinfônica de Goiânia com "A Lei do Amor"!!!!

Serviço:

Ricardo Leão e Orquestra Sinfônica de Goiânia: A Lei do Amor

Data: Dia 9 de março de 2017

Local: Teatro Sesi – Goiânia

Endereço: Av. João Leite n. 1013 Setor Santa Genoveva

Telefone:3269 0803

Horário:20h

Entrada Gratuita

Capacidade: 600 lugares

Classificação etária: 10 anos

Acesso para pessoas com deficiência: Sim

Carlos Brandão e Amigos

Show de lançamento do DVD "Amostra Grátis" do cantor e compositor Carlos Brandão, com vários convidados especiais.

Olha a lista aí: Maria Eugenia Veiga, Gustavo Veiga Jardim, Fernando Perillo, Fernando Teles, Luiz Augusto e Amauri Garcia, Tom Chris, Luiz Chaffin... ufa!!!! galera de peso =)

Tem também poetas convidados: Paulo Manoel, Rafael Vaz, Jheferson Neves e João Felipe Castilho.

Não vale perder, porque Brandão é figura do coração!!!!

Serviço:
Data - 7 de março (terça-feira)
Local -  Teatro Sesi
Hora - 20h
Ingresso é apenas 02 Kg de alimento ou 1 livro

Vamos rir com Amigas, pero no mucho!!!

Uma comédia que foi sucesso em 2016 e voltou agora com tudo!!!
A comédia: “Amigas, pero no mucho” reestreia nova temporada  em Goiânia nesse final de semana.
O texto do espetáculo de Célia Regina Forte teve a supervisão de Paulo Autran e a interpretação conta com os consagrados atores Ivan Lima, Mauri de Castro, Jonatas Tavares e João Bosco e a direção de Rafa Blat. O figurino e o cenário são assinados por Fábio Marques (TV Globo – “Fala Baixo”) e a narração da peça será feita pela diva da televisão brasileira Irene Ravache que também é madrinha do espetáculo.   
 
"Amigas, pero no Mucho" conta uma história do encontro de 4 amigas: Débora, Olívia, Fram e Sara. Esse encontro ocorre em uma tarde de sábado, onde todas (ou quase todas) as roupas sujas são lavadas por elas.
Com humor, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios, loucuras e neuroses. Mulheres essas, capazes de deixar qualquer homem desencantado com o sexo oposto.
De acordo com o diretor Rafa Blat, essa montagem será uma concepção mais focada no feminino real e na busca da transformação do ator no encontro da mulher. “Será refinada aos moldes de uma SIT COM para o teatro. A concepção não caminha para o estereótipo externo e sim para o arquétipo interno das sensações e loucuras dessas mulheres, todas essas mulheres são identificadas como aquelas que encontramos na nossa família, nas reuniões, e outros . Temos uma grade sit com o qual o publico lava sua alma como muito riso", explica Blat.
O ator carioca, Ivan Lima - 52 anos de carreira no teatro e no cinema - comemora essa jornada interpretando Fram desse espetáculo. Segundo ele, a Fram tem muito do Ivan: “o que ela me passa na verdade, com toda a loucura da personagem é uma vontade de viver muito grande e é isso que eu acho muito bonito nela. Ela não se deixa vencer pela idade e pelas situações da vida. Ela é muito positiva em tudo que ela fala. Ela acredita na vida. Ela acredita na alegria. Isso bate muito comigo, pois eu acredito em tudo isso. As coisas erradas acontecem e nós passamos por isso vivendo, com toda essa alegria!” Ivan lima já trabalhou com grandes nomes da TV e teatro Nacional, foi um dos galas do cinema nacional , da extinta Tv tupi e Tv Globo.
O público que for ao teatro vai ter surpresas e alegrias, em especial, o público feminino, pois é um espetáculo que fala da mulher no intimo do seu cotidiano. Já os homens vão dar boas risadas ao reconhecer no palco, as mulheres que os cercam.

O convite feito e não tem como perder. Vamos todos ao teatro soltar o riso, pois só ele tem o poder de aliviar tensões e fazer com que entremos em estado de catarse.
Atores e público voltando para casa, mais leves e eufóricos. Esse sim um bom desfecho para uma história de sucesso: “Amigas, pero no mucho” com um elenco de dar inveja...FICHA TÉCNICA:
Elenco: Ivan Lima, Mauri de Castro, Jonatas Tavares, João Bosco Amaral;
Texto: Célia Regina Forte
Narração: Irene Ravache
Direção\produção: Rafa Ribeiro Blat
Concepção Cenográfica e figurinos: Fábio Marques
Designer de luz e operação: Sérgio Galvão
Designer de Som: Victor Pimenta
Maquiagem/ cabelos: Fernando Franklein
Designer e programação Visual: Paulinho Pessoa
Fotografias: Layza Vasconcelos


SERVIÇO:
Datas: dia 17 à 19 de Fevereiro 2017
Onde:Teatro Madre Esperança Garrido( av contorno centro, em frente ao mutirama)
Horários:  dia 17, 18 às 21hs /dia 19 às 19hs;
Valor: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia);
Censura: 10 anos
Como comprar: No Teatro Madre Esperança Garrido ou pelo site:www.compreingressos,com ou curta mais( bougainville)

Teatro Goiânia recebe A casa de Bernarda Alba

A Cia. De Teatro Sala 3 completa 15 anos em 2017 e pra festejar a data, estréia seu novo espetáculo “A casa de Bernarda Alba” que integra a ação de levar ao palco nesse ano toda a trilogia rural do autor espanhol Federico Garcia Lorca, composta pelas obras: Bodas de Sangue, Yerma e A casa de Bernarda Alba.

A Cia. tem a direção de Altair de Sousa e é formada por artistas profissionais da área teatral goianiense e é uma companhia premiada no Brasil inteiro.
A primeira parte da trilogia aconteceu em 2015, com a estreia de Yerma, imenso sucesso público e crítica. E agora voltamos a obra lorquiana com a montagem de A casa de Bernarda Alba, que foi contemplado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiânia e pela Lei Goyazes.
E para comemorar em grande estilo a Cia de Teatro Sala 3 escolheu: A CASA DE BERNARDA ALBA, escrita pelo poeta espanhol Federico García Lorca trinta dias antes de o autor morrer assassinado por forças do governo espanhol, em 19 de agosto de 1936, durante a Guerra Civil, A Casa de Bernarda Alba foi à última peça teatral de Federico García Lorca que denuncia esta sociedade que vem se degradando pelo peso de idéias e tradições antigas, de uma moral primitiva, aonde ainda permanece uma revolta abertamente contra a obediência e os cânones impostos a mulher.

O espetáculo parte, então, de uma encenação ousada, lançando um breve olhar sobre uma gama de signos que são desvelados e se desdobram ao longo da trama numa processo criativo que se propõe a sofrer constantes transformações diante de algumas variáveis e é nesse campo que o espetáculo se apropria do processo de criação dos atores num jogo completamente subjetivo onde aparecem referências simbólicas que imprimem incógnitas de um mundo ilusório e sugestivo presentes na obra de forma sofisticada e visualmente marcante, na busca de uma percepção que expõe a violência, nas suas mais diversas formas e variadas naturezas, em constantes situações prestando uma homenagem, ao escritor espanhol Federico Garcia Lorca, pela originalidade de sua obra.

A encenação do espetáculo apresenta uma tênue relação entre sofrimento e desilusão, onde se apresenta o cárcere interno e externo, que está relacionada à opressão do meio social em que vivem as personagens, extremamente encarceradas pelo ambiente opressor, que tentam conter seus instintos e desejos latentes. E é nesse campo que o espetáculo proposto pretende se firmar, em locais de apresentação alternativos, dando prioridade a casas de apoio e centros de reabilitação, estruturado de forma que não haja divisão entre atores e espectadores, e onde a performance deve se inserir na ação cotidiana do lugar.



Sob o olhar do DIRETOR - Altair de Sousa
O vanguardismo de García Lorca me interessou e de certa forma o coloca em uma posição vantajosa em relação aos demais seguidores dos ismos estético-literários, pelo simples fato de ele se colocar acima das camisas-de-força dos ideários de movimentos artísticos.
Versátil, sabia aproveitar praticamente as lições de quase todas as tendências e escolas literárias para desembocar no artesanato da palavra, seu ofício maior. E já não dava mais para segurar; precisava colocar em cada verso, como um ourives miraculoso, e das entranhas extrair todos os efeitos surpreendentes das gemas e dos faiscantes engastes de ouro; com seus resíduos barrocos, suas incursões pela comarca do romantismo e do simbolismo; seu ultraísmo e, sobretudo, tirar proveito das lições da lírica popular e encontrar, no teatro, a água pura para dessedentar-se e o ar puro para respirar demoticamente em uma montagem que me faz refletir a minha impossibilidade de conseguir alcançar meus sonhos e ideários.
E como separar a vida da obra, como separar a obra de García Lorca com seu destino e sua trajetória se elas constituem o verso e o reverso da mesma medalha? Dessa forma, não posso entender a linguagem poético-teatral lorquiana, por meio de um olhar rápido e prematuro, como um doce, e tampouco hermética e inacessível.
Trata-se de uma poesia que, embora carregada de fortes e intensos simbolismos, não se distancia do pensar e do sentir humanos, porque sua raiz mais profunda alimenta-se, precisamente, da terra e do povo que a trabalha e a mantém.
Então, vamos prestigiar essa obra impactante da Cia de Teatro Sala 3 !!!

SERVIÇO:

Data: 17 e 18/02 - às 21 horas/ 19/02 as 19hs
Local: Teatro Goiânia
Endereço: Rua 23, nº 252 - Centro - Goiânia – Goiás fone: 3201- 4685
Vendas na bilheteria do Teatro: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia)
Gênero: Drama de mulheres em povoados da Espanha.
Classificação: 12 anos
Duração do espetáculo: 1 hora


Ficha Técnica “A Casa de Bernarda Alba”

Texto: Federico García Lorca
Tradução e adaptação: Altair de Sousa
Direção: Altair de Sousa
Elenco:
Lívia Vergara
Graciela de Paula
Ana C
Amanda Constantino
Malu Nunes
Camila Borges
Instrumentista: Sergio Paiva
Preparação de elenco e assistente de direção: Bruno Peixoto
Assistentes de preparação de elenco: Gabriela Lima e Victor Melo
Preparação em canto: Sheila de Paiva
Preparação em dança flamenca: Renata Paolucci
Preparação em Percussão (Cajon): Randal Braz
Direção musical e arranjos: Sergio de Paiva
Iluminação: Rodrigo Assis
Cenografia: Daniel Herrero
Figurino e visagismo: Dieferson Gomes
Adereços e objetos de cena: Adriana Rufino | Marcia Zenha | Késsia Coutinho
Instalação: Daniel Herrero, Kessia Coutinho, Marcia Zenha e Layza Vasconselos.
Programação Visual: Paulinho Pessoa
Produção: Alessandra Almeida | Esley Zambel
Fotografia: Layza Vasconselos
Produção Executiva: Marcelo Carneiro, Other Side e Lola Cultural
Realização: Cia. de Teatro Sala 3

Muito Soul e Blues no Bolshoi Pub

Annika Chambers & Igor Prado Band e a Banda TNY no dia 17 de fevereiro; sexta - feira no Bolshoi Pub!!!!

Annika Chambers vem de Houston, Texas, para essa apresentação exclusiva no palco do Bolshoi Pub. A cantora foi indicada ao Blues Music Awards 2017 na categoria Traditional Blues Female Artist.

Na guitarra, quem a acompanha é Igor Prado, primeiro artista sul-americano da história a ser indicado ao "Best News Artist Album", no Blues Music Awards de 2016. 

E quem abre esse show imperdível é a banda The Not Yet , consagrada no cenário goianiense, que completa 25 anos em 2017.

Teremos uma boa dose de soul e blues!!! A noite promete ser incrível.....

TNY - Casting Claudinha Fernandes Produções

Serviços:

Ingressos antecipados: R$40 no Frans Café (Oeste e Marista)

Ingressos online no site meu bilhete: R$40 + taxa

Portaria: R$50,00 (sujeito a disponibilidade)

Foto banda TNY: Flávio Isaac

Teatro SESI recebe Karine Serrano e Banda

Aos 9 anos de idade cantava ao lado de Marcelo Barra. Estudou violão e participou como compositora e intérprete de vários festivais de música nacionais e internacionais nos anos 90. Atualmente, desenvolve o Projeto Mais Cultura na Escola e é uma das Flores de Goyá. Gravou jingles, backings e participações especiais com artistas goianos Maria Eugênia, Nila Branco, Cláudia Vieira, Sabah Moraes, Vanessa Oliveira,  Larissa Moura, Fausto Noleto e Valter Mustafé. Há 3 anos preside a banca de Jurados do Festival Canta Cerrado promovido pelo Sesi e Tv Anhanguera. Desde 2001, como cantora de chorinho se apresenta em vários projetos e festivais municipais e estaduais. Em 2013 recebeu o convite do Selo Concertoria e circula com os Shows Cascatinha e Inhana ao lado de Ney Couteiro e Mulheres com Sabah Moraes e Débora di Sá.

 Já dividiu o palco com Léa Freire, Mônica Salmaso, Teco Cardoso, Maria Eugênia, Grace Carvalho, Cesinha Canedo, Claudia Vieira, Sabah Moraes e Débora di Sá.

Atua em dois musicais do escritor Miguel Jorge. Está preparando o lançamento do seu primeiro cd e dvd duplo em comemoração aos 30 anos de carreira e 15 anos de Grupo Chorare.

Agora circula com a turnê “Choros, Serestas e Canções”, que surgiu de um vasto estudo de repertório do popular brasileiro e de uma parceria que amadureceu ao longo da carreira da cantora Karine Serrano.
O estudo serviu para aprimorar o conhecimento das belíssimas músicas brasileiras com elementos goianos. A parceria: voz, violões e contrabaixo, que era apenas diversão, virou um convite, que se transformou em trabalho árduo e desafiador.

Karine Serrano, Gleyson Andrade, Ney Couteiro e Nonato Mendes interpretam as mais belas canções do repertório brasileiro e também executam composições autorais.

A emoção, a expressão e a cumplicidade foram por conta da direção artística de Sabah Moraes.
Portanto não percam esse show cheio de nuances e romantismo com Karine Serrano!!!!

Serviço:

Data - 14/02/2017

Local: Teatro SESI

Hora: 20h

Ingressos: 02kg de alimentos ou 01 Livro literário

1º FISGO – Festival Internacional de Solos em Goiás

Goiânia recebe, no mês de Fevereiro, o

1º Festival Internacional de Solos em Goiás, com a presença de ilustres artistas mundiais do Teatro, do Circo, da Dança e da Música...

 

Em sua primeira edição, o evento homenageia dois grandes nomes das artes cênicas mundiais: o ator Júlio Adrião que, com o espetáculo "A Descoberta das Américas" conquistou diversos prêmios no Brasil e no mundo, e o autor do texto desta mesma obra, o comediante italiano Dario Fo, que faleceu em outubro de 2016 .

 

No mês de fevereiro, entre os dias 08 e 18, o Teatro SESC Centro recebe o 1º Festival de Internacional de Solos em Goiás. O evento foi concebido pelo ator Bruno Peixoto, do Teatro GTI, e conta com recursos do Fundo de Arte e Cultura de Goiás. Também são parceiros: F2 Produções; Plano V Eventos e Cultura; WD Som e Iluminação; e o SESC Goiás.

Teia de trama forte

 

Com uma agenda de 12 espetáculos, sendo 3 internacionais (México, Colômbia e Argentina), 5 nacionais (RJ, DF, SP e SC) e 4 goianos, uma programação que conta com artistas como Letícia Sabatella, Guido Campos Correa, Andrea Padilha, Victor Avalos, José Regino, Angélica Nieto, e com espetáculos e shows que vão do drama à comédia, passando pelo teatro para bebês e pelo teatro ritual, e chegando até a dança contemporânea, o FISGO tece uma trama de ricos fios do universo cênico contemporâneo.

 

O Festival Internacional de Solos em Goiás transforma Goiânia, durante seus 10 dias, em um oásis para artistas que desenvolvem trabalhos de maneira solo, criando ambiência para o debate, para a apreciação, para o aprendizado de novas técnicas, de trabalhos que pensam na cena sendo preenchida por um único intérprete ou performer.
Provocar a interação e o diálogo entre artistas locais, nacionais e internacionais, garantir formação de público e de artistas, amparados na apreciação e na participação em oficinas e aulas, são parte desta empreitada.

 

O FISGO é também um projeto que pretende se tornar perene na agenda cultural do estado, contemplando principalmente os primeiros meses do ano, que para a produção cultural são meses de pouca circulação de conteúdos.

Quebrando Paradigmas

 

Não se tratam de espetáculos com grandes cenários. Não estão sendo convidados elencos numerosos e corais majestosos. Não haverá trocas e mais trocas de figurinos, de maquiagens, de próteses, com palcos giratórios e shows pirotécnicos de iluminação. Não é nada disso que irá encantar o espectador de Goiânia nesses 10 dias de espetáculos minuciosamente escolhidos. Trata-se de mostrar ao grande público o preciosismo e o esmero de trabalhos e de artistas que optaram por desenvolver uma obra de forma individual, e que para isso tiveram que quebrar preconceitos e paradigmas. Trata-se de colocar em cena o que há de mais visceral na representação de um ator: sua solitária busca pela empatia do público.

 

Segundo o coordenador geral do FISGO, o ator Bruno Peixoto, existe sim uma marginalização do formato solo ou do monólogo: “Os espetáculos solo sofrem certo preconceito, principalmente por um senso comum, de que a presença de um único intérprete torna a obra entediante. Normalmente isso ocorre porque a pessoa tem algum tipo de experiência que não foi satisfatória, já que esse tipo de trabalho realmente precisa ser feito com muita dedicação e muita força, pra poder encantar e seduzir o público.
E ele precisa ser redondo, precisa ser feito com muita profundidade, pra que as pessoas realmente tenham uma experiência estética favorável pra esse tipo de formato. É isso que queremos trazer pro nosso público. Trabalhos que garantam essa experiência impactante, e amistosa, do ponto de vista da apreciação.”

Júlio Adrião – o homenageado

 

Julio Adrião, 1960, é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado pela CAL em 1986, trabalhou seis anos na Itália com o Teatro Potlach e outras companhias. De volta ao Brasil, em 94, dirigiu o espetáculo de circo-teatro Roda Saia, Gira Vida do Teatro de Anônimo – Prêmio Mambembe de melhor espetáculo 1995 - e a ópera cômica O elixir de Amor, de Donizetti, na escola de música da UFRJ, com direção musical de Ernani Aguiar. Integrou o trio cômico Cia. do público desde a sua formação até 2002, quando realizaram Ruzante.

O espetáculo A Descoberta das Américas contabiliza 11 anos de estrada. Desde sua estreia em 2005 no Rio de Janeiro, já percorreu mais de 100 cidades no Brasil, mais de 15 no exterior, fez mais de 500 apresentações e teve cerca de 250 mil pessoas de público.

Júlio Adrião recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator e a peça foi eleita pelo jornal O Globo como uma das dez melhores do ano. De lá para cá, A Descoberta das Américas já esteve em inúmeros países e festivais. Em 2012, representou o Brasil em Londres, no CASA Latin American Theatre Festival, se apresentou no FITO – Festival Internacional de Teatro da cidade de Ourense, na Espanha. Em Portugal esteve na Mostra Luso Brasileira (em Coimbra), no Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica (FITEI) e antes disso, brilhou no festival MITO, realizado na cidade de Oeiras.

Acompanhem todos esses dias de pura arte e conceito..... aproveitem!!!!

SERVIÇO:

 

Teatro/Musical:

1º FISGO – Festival Internacional de Solos em Goiás

 

Datas: 8 a 18 de fevereiro de 2017

Local: Teatro SESC Centro (Rua 15 c/ Rua 19, Centro). Tel.: 62 3933-1700.

 

Ingressos normais: R$ 7,00 comerciários e dependentes / R$ 20,00 inteira / R$ 10,00 meia-entrada / R$ 7,00 conveniados com carteira do SESC

 

Ingresso diferenciado para o espetáculo Ternas Experimentações: R$ 70,00 inteira / R$ 35,00 meia / R$ 40,00 comerciários.

 

Venda: Bilheteria do Teatro SESC Centro ou https://www.bilheteriadigital.com/teatrosesccentro

Mais informações: 62 3933-1700.

 

 Assessoria de imprensa: Ana Paula Mota

anapaulamota@gmail.com

(62) 99941 – 5464 (Whats App)