segunda-feira, 3 de dezembro de 2018

Dica da Claudinha: Os Inoxidáveis Sob Nova Direção




Os Inoxidáveis nasceram com os atores remanescentes do extinto Deboshow que era dirigido pelo saudoso Júlio Vilela e lotava o Chopp 10 no Setor Bueno.

A proposta de trabalho do grupo sempre foi de fazer rir, à partir de uma comédia autoral com textos dos próprios atores e também ser uma comédia leve, na qual o público se identificasse.

O grupo, que foi apontado como destaque da comédia goiana em 2014 pela crítica
especializada, vem se renovando e buscando novos caminhos e propostas para manter viva a chama da comédia e descobrir novas formas de fazer rir.

O novo espetáculo - Sob Nova Direção - se reinventa ao unir no palco, pela primeira vez, apenas três componentes que estiveram em todas as montagens.

E para dar dinamicidade e 
pluralidade, convidou dois diretores goianos com experiência na arte de fazer rir: Bruno Peixoto e Wellington Dias, que já haviam dirigido Os Inoxidáveis no espetáculo Televisão.

O novo trabalho será o primeiro a utilizar todos os cenários virtuais, "UOOOUUUUU" imaginados pelo VJ e Vídeo Mapping Paulinho Pessoa e pela produtora Fernanda Fernandes da F2 Produções.

"Nosso trabalho sempre teve o compromisso de renovar nossas próprias ideias. Fazer comédia de um jeito em que as pessoas possam rir, inclusive, de si mesmas. Uma mistura e extensão de nossas visões do mundo, de nossas vivências, mas principalmente, do amor que temos por ouvir cada gargalhada na platéia", afirma Juliana Hernandes que será a única mulher no palco, acompanhada por Gleik Lino e Marcelo di Castro.

Os Inoxidáveis estão Sob Nova Direção e você não pode perder essa celebração à arte de fazer rir!


FICHA TÉCNICA:

Atores: Gleick Lino, Juliana Hernandes, Marcelo di Castro.
Direção: Bruno Peixoto
Apoio cultura: Vj Paulinho Pessoa, Netcomm e Teatro Sesi e Tv Anhanguera.
Produção: F2 Produções


SERVIÇO:

Dia: 04/12/2018 TERÇA-FEIRA
Projeto TERÇA NO TEATRO.

Local: Teatro SESI - Av. João Leite, 1013 - Santa Genoveva, Goiânia/GO.
Horário: 20h

Entrada: 2Kg de alimento não perecível

segunda-feira, 19 de novembro de 2018

Que maravilha, Jazz Meeting chega pela primeira vez a Goiânia





O evento está em sua oitava edição e ocupará Goiânia por três dias com shows, palestra e músicos do jazz nacional e mundial.

Ao longo do tempo, vários estilos e tendências musicais foram incorporados ao jazz. 

Desde o rock’n’roll até a música erudita e a bossa nova, a linha que liga todas as tendências é a improvisação, a possibilidade de subverter a qualquer instante o estabelecido.

A proposta do Jazz Meeting é a de reunir algumas destas concepções. Criado em 2008 na cidade de Curitiba (PR). O Jazz Meeting chega agora a sua oitava edição, sendo a primeira em Goiânia. O evento irá movimentar a cidade com shows, palestra e apresentações de 20 a 22 de novembro.

Para abrir as atividades, no dia 20 do mês, terça-feira, os instrumentistas Gustavo Tavares (violoncelo/Brasil-Noruega), Nelson Faria (guitarra / Brasil), Rodolfo Cardoso (percussão / Brasil), José Neto (guitarra / Brasil / EUA) e o diretor artístico André Geraissati farão uma palestra gratuita para músicos e interessados, às 16h, no Itego Basileu França (Av. Universitária, 1750 - Setor Leste Universitário). A palestra tem ENTRADA GRATUITA obaaaaa! Músicos se liguem no horário e vamos lá.

na quarta-feira, dia 21 , a Orquestra Sinfônica de Goiânia, que entrou de uma super parceira com o Jazz Meeting, subirá ao palco às 20h, no Teatro Goiânia regida pelo maestro paranaense Norton Morozowicz e convidará os músicos: Nelson Faria, Rodolfo Cardoso e Gustavo Tavares para acompanhar a apresentação, que promete uma noite cheia de emoções.
No encerramento, na quarta-feira (22/11), será a vez da Orquestra Sinfônica de Goiânia convidar o maestro Norton Morozowicz e o guitarrista José Neto para brilhar em show, também às 20h, no Teatro Basileu França.

Para a produtora curitibana do evento, Mirna Dequech, é uma ótima experiência poder levar o projeto para outros estados. “O evento surgiu em Curitiba e foi realizado em dez cidades do Paraná e Brasília.  Agora, temos a honra de trazer estes grandes nomes do jazz nacional e mundial para Goiânia, pela primeira vez!”, destaca. 


Conheça os músicos e equipe do Jazz Meeting:

JOSÉ NETO

Antes de deixar o Brasil, em 1978, quando alçou voos para os Estados Unidos, José Neto se formou em violão clássico na Academia Paulista de Música. Professor de violão e guitarra, o músico foi fundador da Banda Platô, com Sizão Machado, Eduardo Datcha Tenucci, Léa Freire, Duda Neves, Caito Marcondes, Nico Assumpção, Zeca Assumpção e outros grandes nomes da música instrumental brasileira. Neto foi, ainda, guitarrista do grande músico Filó Machado (1977), participando da gravação do seu primeiro disco. Na época, compôs a música Jogral em parceria com Filó Machado, onde posteriormente Djavan escreveu a letra e gravou no seu disco Seduzir, de 1981.
Em Nova Iorque (1979), foi contratado pelo cantor Harry Belafonte, se tornando eventualmente seu diretor musical na década de 1990 por 30 anos, gravando 3 LPs e 3 DVDs. Nessa trajetória no exterior, José Neto também foi guitarrista do legendário casal de músicos brasileiros Airto Moreira e Flora Purim, gravando inúmeros CDs com a dupla. Neto recentemente participou como guitarrista, arranjador, compositor e, também, fazendo a direção musical com Airto Moreira da gravação de seu primeiro disco no Brasil, Aluê. O álbum foi lançado pelo selo Sesc, em 2017. Depois de se apresentarem pelo Brasil, o disco rodou em turnê pela Europa.  
Pela Europa, José Neto se tornou guitarrista, em 2002, do legendário cantor Steve Winwood. Juntos até hoje, eles acabam de finalizar uma turnê de 25 shows. No total, o artista gravou 9 CDs com composições de sua própria autoria. Com sua própria banda, a NetoBand, lançou recentemente o álbum Other Shore, gravado na Califórnia. 
O novo disco do Airto Moreira “Aluê”, no qual José Neto tocou, fez os arranjos e tem duas composições, acaba de ser nomeado como finalista para o Latin Grammy, que corre dia 15 de novembro.

PRODUÇÃO: MIRNA DEQUECH SELEME 

Produtora de ópera, jazz e música erudita há 20 anos, Mirna produz shows, óperas e concertos em vários estados do Brasil e no exterior. Passou por vários teatros de grande prestígio, como o Carnegie Hall, em Nova Iorque; Musikverein, em Viena; e outros em dezoito países da Europa, Oriente Médio, Egito e EUA. 

DIREÇÃO ARTÍSTICA: ANDRÉ GERAISSATI

 Violonista, compositor, arranjador, engenheiro de som e produtor musical. Envolvido com música desde a década de 1960, André Geraissati surgiu para o grande público quando criou o Grupo D'Alma, no final de 70. De 1979 a 1985, encantou as plateias do mundo todo tocando com o grupo um repertório próprio, com fortes características brasileiras. O músico consolidou-se a partir desta época como um dos principais violonistas brasileiros. De 1982 a 1985, alternou as performances do grupo com a parceria de Egberto Gismonti, tocando com este músico em várias turnês pelo Brasil e pelo mundo. Logo a seguir, lançou seu primeiro disco Solo. A partir daí foram muitos outros discos gravados pela Warner Records e participações em festivais de jazz no mundo todo, inclusive no Festival de Montreux onde apresentou na "Hot Night". Mais tarde, fundou a Tom Brasil, gravadora e casa de espetáculos. Produziu inúmeros discos e realizou turnês com os maiores instrumentistas brasileiros, com participação de orquestras sinfônicas. Foram mais de mil shows em oito anos. Foi, ainda, indicado do Grammy internacional pelo disco Brazilian Images , em parceria com o músico canadense Paul Horn. É o diretor artístico do JAZZ MEETING desde a primeira edição em 2008.

GUSTAVO TAVARES

Violoncelista, doutor em música, intérprete, arranjador, compositor e professor especialista em música latino-americana. É um músico versátil, que toca, frequentemente, música erudita, jazz e música popular. Realizou concertos em diversos países e famosos auditórios, como o Kennedy Center (Washington DC), Carnegie Hall (Nova Iorque), Salão da Unesco (Paris), Sala Puccini (Milão), Palladium (Roma) e Royal  Academy of Music (Londres). Integrou o grupo Triângulo de música de câmara. Solista e regente com várias orquestras como Orquestra D’Árchi Italiana, Orquestra Nacional de Brasília e Johannesburg Philharmonic. Descrito como “um dos mais importantes nomes na música clássica brasileira do seu tempo” (Correio Braziliense, 3/27/2005). Em 1995, com o clarinetista Paquito D’Rivera e o pianista Pablo Zinger, criou o Ensemble Triângulo. Com o ensemble, ele apresentou repertório de música latino-americana em diversas partes do mundo e gravou vários CDs. Entre eles, um foi indicado ao Grammy Award, em 2001, e outro listado como “gravação do ano (1997)” pelo jornal O Estado de São Paulo. Como arranjador, seu trabalho já foi tocado e gravado por artistas como Yo-YoMa e Buenos Aires String Quartet. É violoncelista solista da Orquestra da Ópera Nacional Norueguesa.

NELSON FARIA 

Um dos mais expressivos músicos brasileiros, Nelson Faria é violonista, guitarrista, arranjador, compositor. Conta com 11 CDs próprios gravados e a participação em mais de 300 CDs de artistas nacionais e internacionais como músico, arranjador ou produtor. Nelson também é autor de oito livros didáticos, sendo três deles traduzidos para inglês, japonês e italiano. Atualmente, tem se destacado nas redes sociais como host do programa “Um café lá em casa”, com mais de 7 milhões de visualizações e mais de 80.000 seguidores. O programa, também veiculado nos canais Arte 1, Music Box Brasil e Futura, traz o artista em sua casa recebendo os mais importantes nomes da música brasileira para um bate-papo sobre vida, carreira e, claro, muita música. Nelson Faria já se apresentou em mais de 30 países e foi apontado pela mídia internacional como “a resposta Brasileira ao Jazzista Joe Pass” (Smålandsposten, 2.5.2007 – Suécia). Em 2013, Nelson estreou como compositor sinfônico com a peça “Concerto Brasileiro para Violoncelo e Orquestra”, tendo Gustavo Tavares como solista à frente da Orquestra Sinfônica Nacional. O concerto teve também audições na Suécia e Noruega. O artista se apresentou nos maiores festivais de música pelo mundo todo.

RODOLFO CARDOSO 

Doutor em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rodolfo Cardoso atua nesta instituição como professor de percussão e música de câmara, além de desenvolver atividades de pesquisa e extensão. Professor convidado para lecionar em festivais de música tanto no Brasil quanto no exterior, é integrante desde 2012 do Programa de Intercâmbio estabelecido entre a UniRio e a Universidade de Örebro – Suécia, cujo foco central é o ensino e divulgação da música popular brasileira. Formado em licenciatura em música pela Universidade de Brasília, tem larga experiência como músico de orquestra, tendo trabalhado como primeiro solista em algumas das principais orquestras do país: Orquestra Sinfônica de Brasília, Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e Orquestra Petrobras Sinfônica – OPES. Participou como camerista das mais diversas formações, incluindo concertos no Brasil, Estados Unidos e Europa. Paralelamente, sempre trabalhou na área da música popular, tendo atuado ao lado de nomes como Antonio Adolfo, Paulo Moura, Diana Krall, Cássia Eller, Zélia Duncan, Caetano Veloso, Nelson Faria, Carlos Malta, Adriano Giffoni, Yuri Popov, Victor Biglione, Orquestra de Cordas Brasileira, Leila Pinheiro, Luiza Borges, Joel Nascimento, Orquestra Pixinguinha, Guinga, Lenine, Rosa Passos, Bibi Ferreira, Zizi Possi e vários outros. Participou de inúmeras montagens ligadas ao teatro e dança sob a direção do compositor Tim Rescala. Foi coautor da trilha sonora do espetáculo Contra-Ataque, de autoria da coreógrafa Regina Miranda, com quem realizou turnês no Brasil e uma temporada no Dancespace Project – St. Mark Church, em Nova Iorque.


MAESTRO NORTON MOROZOWICZ

Norton Morozowicz é regente, flautista e reconhecido como um dos mais importantes músicos do Brasil. O artista é membro da Academia Brasileira de Música. Detentor de brilhante carreira como instrumentista, solista e camerista, apresenta-se constantemente com renomados artistas nacionais e internacionais inclusive com o maior flautista de todos os tempos - Jean Pierre Rampal - , com quem fez inesquecível parceria em memoráveis recitais e concertos. 
Realizou inúmeras excursões pelo Brasil, Europa, Estados Unidos e Canadá como flautista-solista da Orquestra Sinfônica Brasileira durante 17 anos. Como regente tem dirigido as principais Orquestras do país, como: Sinfônica Brasileira, Sinfônica Nacional, OSESP, OSTMSP, USP, de Campinas, Ribeirão Preto,Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Salvador, Jazz Sinfônica e Banda Sinfônica de São Paulo, dentre outras.
Fundou a Orquestra de Câmara de Blumenau, que, sob sua direção, tornou-se referência brasileira de música de qualidade, com abrangências nacional e internacional. Norton Morozowicz criou o Festival de Música de Londrina. Também idealizou e dirigiu os Festivais de Música de Câmara de Blumenau.

Foi, ainda, professor titular e Notório Saber da Escola de Música da Universidade Federal de Goiás.  Com mais de 35 discos gravados, vem prestando significativa contribuição para a música do nosso País, por estrear, apresentar e gravar obras significativas de compositores brasileiros de todas as épocas.



Produção Local: Claudinha Fernandes
Iluminação: Rodrigo Assis



Serviço: VIII Edição do Jazz Meeting

De 20 a 22 de novembro
Terça-feira (20/11) – Palestra 
Local: ItegoBasileu França (Av. Universitária, 1750 - Setor Leste Universitário)
Horário: 16h
Entrada franca

Quarta-feira (21/11) – Orquestra Sinfônica de Goiânia sob a regência de Norton

Morozowicz convida: Nelson Faria, Rodolfo Cardoso e Gustavo Tavares
Horário: 20h.
Local: Teatro Goiânia (Rua 23, 252, Esquina com a Avenida Tocantins)
Ingressos: R$ 5 (meia-entrada)

Quinta-feira (22/11) - Orquestra Sinfônica de Goiânia sob a regência de Norton

Morozowicz convida: José Neto
Horário: 20h.
Local: Teatro Basileu França (Av. Universitária, 1750. Setor Leste Universitário)
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)


quinta-feira, 25 de outubro de 2018

Com vocês: Quasar Cia de Dança em Goiânia





O que ainda guardo...

Os 30 anos da Quasar coincidem com os 60 anos da Bossa Nova, temática proposta pela Vivara para esse novo espetáculo em parceria com a companhia goiana Quasar, especialmente convidada para o projeto.

A encenação, adianta o diretor Henrique Rodovalho, não guarda um relato linear. As letras das canções de Bossa Nova foram pontos chave para que um tipo de movimento se arquitetasse entre coreógrafo e intérpretes. Os temas abordados pelos compositores, muitos deles singelos e ligados a um cotidiano ingênuo e pueril, nesta trilha sonora são cantados como se fossem conversas entre amigos. Esta maneira coloquial de fazer poesia inspirou um tipo de movimentação que permeia toda obra. A partir daí o espetáculo foi se revelando como um diálogo provocativo e nada previsível, entre temas, canções e coreografias. 


O trabalho desenvolvido pela companhia goiana atendeu as expectativas da Vivara,  "A Vivara presenteou o público de São Paulo e Rio de Janeiro, com uma experiência única, inesperada, inesquecível”, afirma Marina Kaufman, diretora de marketing da joalheria. Luxo hein goianos?!!!


Volta aos palcos


Para Rodovalho, a volta aos palcos com este espetáculo representa a oportunidade de mostrar que ainda há um grande desejo de continuar o trabalho conhecido e admirado no Brasil e em mais 25 países por onde já passaram. “É uma oportunidade de mostrar que a nossa dança, apesar desta pausa, continua viva, com o mesmo desejo e com a mesma qualidade reconhecida e desejada pelo nosso imenso público que nos acompanham por todos estes anos”, comenta. 

A coordenadora de produção Vera Bicalho, confirma a fala do diretor, "Comemorar os 30 anos com este novo espetáculo é misto de paixão e enfrentamento. Nos dá fôlego e a certeza de que estamos vivos”, resume Vera. Ainda que sem patrocínio de permanência, o espetáculo impulsiona o 30º ano de vida da companhia que circulou cinco cidades com o espetáculo. Vencedores do Prêmio Klaus Vianna, da Funarte, Palmas (TO), Gravataí (RS), Canoas (RS) e Brasília (DF) e agora é a nossa vez de ter o privilégio de receber em Goiânia.

Não tem como não aproveitar, são três dias de apresentação no Teatro Goiânia desse super espetáculo, eu estou ansiosa pra ver, vamos?!!!



Fotos: Marcus Camargo

Serviço: 

Quasar Cia de Dança comemora 30 anos apresentando “O que ainda guardo” e lançando dossiê de sua trajetória

Local: Teatro Goiânia

Datas: 26, 27 e 28 de outubro

Tempo: 64 minutos - Classificação: Livre


Horários:

Sexta e sábado – 21h / Domingo – 19h


Ingressos: R$50,00 (inteira) | R$25,00 (meia-entrada)


Venda antecipada de ingressos: Sympla.

Com desconto de 50% pela plataforma até o dia 25/10

Na bilheteria: 26, 27 e 28/10 – a partir das 14h

Com desconto de 50% para quem doar 1 litro de óleo de cozinha. Os donativos serão doados para uma creche em Goiânia.


Ficha técnica “O que ainda guardo...”:

Criação e Direção Coreográfica: Henrique Rodovalho - Direção de Ensaio: Valeska Gonçalves - Bailarinos: Claudionor Alves; Gabriela Leite; Gustavo Silvestre; Jey Santos; Loretta Pelosi; Marcella Landeiro; Rafael Abreu; Rafael Luz; Thaís Kuwae; Valeska Gonçalves - Figurino: Júlia Novaes; Cocriação do figurino: Ana Maria Mendonça; Execução do figurino: Criatto | Eulésia Lima; Cenário: Marcus Camargo; Desenho de Luz: Henrique Rodovalho; Operação de luz: Sérgio Galvão; Coordenação de Produção: Vera Bicalho ; Produção: Giselle Carvalho - Direção geral da Quasar Cia. de Dança: Vera Bicalho - Direção artística da Quasar Cia. de Dança: Henrique Rodovalho



quarta-feira, 26 de setembro de 2018

Encontro de Som&Luz em Goiânia






De 8 a 11 de outubro, Goiânia vai abrigar profissionais de diversas partes do País, que vão participar do Encontro de Som&Luz.

O evento será realizado na Vila Cultural Cora Coralina, no Centro da cidade e será integralmente gratuito e aberto ao público em geral, com uma ampla programação que contempla mais de 20 atividades de palestras, mesas-redondas, cursos e treinamentos.
A proposta é também agregar conhecimento acadêmico na ação, inclusive com apresentação de trabalhos.

As inscrições estão abertas de 10 a 27 de setembro, exclusivamente pelo site do evento: www.encontrosomeluz.com.br/inscricoes. Para as atividades como palestras e mesas, é preciso fazer inscrição para garantir o certificado (em caso de presença na atividade), mas não é condição fundamental, já para os cursos, treinamentos e workshops é necessário se inscrever, até porque alguns possuem requisitos de participação. 
O evento é aberto a profissionais, estudantes, professores e interessados em som e luz.

O Encontro vai “discutir o atual mercado de trabalho nacional, além de englobar a questão da inserção da mulher nesses mercados de trabalho. 
Serão abordados diversos temas, como a profissionalização nessas duas áreas, a fusão das áreas de atuação para um bem maior e apresentação das novidades de mercado comercial e profissional, tendo como grande diferencial a junção de profissão e academia em um só local”, afirma um dos organizadores, o iluminador cênico e professor Rodrigo Costa Assis.

O Encontro de Som&Luz nasceu da ideia de três colegas de profissão, Rodrigo Costa Assis - Iluminador, Thiago Dâmaso - Técnico de Áudio, e Júnior Silva - Operador de Luz e Som, que vendo a carência de eventos nessas áreas, resolveram criar o Encontro, que, segundo eles, é mais que isso, "é um momento único em que várias frentes estarão reunidas num só propósito: apresentar ao público o que há de mais moderno, levar conhecimento aos estudantes e profissionais, ter a troca de vivências entre pessoas de várias parte do País e até internacionalmente", ressalta Rodrigo.

O evento foi concebido na forma de parcerias, sem recursos governamentais ou de editais específicos. “O objetivo não é arrecadar e sim distribuir conhecimento e agregar colegas, amigos e parceiros, em áreas tão carentes de discussão, incentivos e profissionalização”, afirma Rodrigo.


Programação

Ao todo, serão 20 atividades durante os quatro dias de evento, com diferentes temas. Além das atividades expositivas, haverá também exposição de produtos e equipamentos de sonorização e iluminação em estandes com empresas nacionais e internacionais.
Para a área de áudio os assuntos pontuados serão: fundamento de áudio, noções de engenharia de áudio, captação de áudio para TV e Cinema, amplificadores - a alma do sistema; importância da acústica para o áudio, mixagem ao vivo e estúdio - semelhanças e diferenças; introdução ao puredata - linguagem open source de programação visual para multimídia; mixagem na música eletrônica, gerenciadores de tradutores e suas ferramentas e mixagem de palco.

Para a área de iluminação, serão oferecidos os temas: wireless DMX - de pequenos a grandes eventos, curso da GrandMDA2 - conceitos básicos do sistema, apresentação do console GrandMA3, som e luz no mercado nacional de produtos e profissionalização; experiência performática em iluminação cênica, a luz no teatro de vertigem - pesquisa, experimentação e pedagogia; treinamento em consoles ETC.

E para fechar a programação, será realizada a mesa-redonda: Universo feminino na luz e no som, que abordará questões de gênero e da presença da mulher em um meio ainda predominantemente masculino, a produtora cultural Claudinha Fernandes vai intermediar a mesa com a iluminadora Nadia Luciani e Kênia Feitoza, no dia 09/10 as 17:45.

Conheça os Palestrantes:

Área: Iluminação


Eduardo Tudella
Bacharel em Artes Cênicas - Direção Teatral pela Universidade Federal da Bahia (1979) e mestre em Theater Design - Lighting - New York University (1993). Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia-PPGAC. Recebeu o Prêmio Capes de Tese - 2014. Atualmente é Professor Associado da Universidade Federal da Bahia. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Design para a Cena - Luz e Cenografia, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-design-luz, direção teatral, teatro-cenografia. Tema da pesquisa atual: Práxis cênico-espetacular e visualidades.


Guilherme Bonfanti
Nasceu em Leme, SP, em 11 de novembro de 1956. Light Designer , é com Antonio Araujo um dos fundadores  do Teatro da Vertigem e coordenador e um dos fundadores do curso de Iluminação da SP Escola de Teatro. Atua, desde 1987, em diversos projetos de artes visuais , arquitetura, mostras e exposições, moda, eventos profissionais e corporativos. Iniciou a carreira como técnico de luz no Espaço Off, casa noturna de Celso Curi, em São Paulo, centro difusor da arte experimental do período, atuando em dezenas de realizações.


Daniel Ridano
Na indústria desde 1995, trabalhando como técnico de moving lights, treinador, operador e programador de consoles de iluminação. Gerente comercial para Latino-americano de MA Lighting desde 2004 a 2015. Diretor de Lighting Bits desde 2009 representando marcas de nível internacional como MA Lighting, Robert Juliat, MDG, Fiberfox, ELC Lighting, Ehrgeiz entre outras.

Paulinho Pessoa
VJ e artista visual, possui uma vasta experiência em vídeo mapping e programação visual, entre eles projetos como a passagem da tocha olímpica e projeto visual do FICA. Indicado pela HOUSE MAG, uma das mais conceituadas revistas de musica eletrônica do País, destaque como entre os TOP VJs da atualidade.


Paulo Cesar Medeiros
Iluminador. Da terceira geração de iluminadores cariocas, Paulo César Medeiros destaca-se nos anos 1980 e 1990, desenhando a luz para diversos espetáculos. Parceiro constante nas realizações dos diretores Bibi Ferreira, Márcio Vianna e Gilberto Gawronski.
Engenheiro Acústico.


Marcelo Augusto
Iluminador e professor de iluminação, além de desenvolver diversos projetos de iluminação e cursos na área, também é autor do livro Haja Luz! Manual de Iluminação Cênica. Marcelo Augusto circulou com vários trabalhos artísticos pelas principais capitais do país. Participou de importantes festivais de teatro e dança do Brasil, como, por exemplo, Festival de Teatro de Curitiba, Mostra Brasil Telecom de Dança, Mostra SESC Cariri das Artes, Panorama Rio Arte de Dança, Cena Contemporânea, Palco Giratório SESC, Porto Alegre EnCena e Brasília Music Festival.


Osvaldo Perrenoud
Especialista em Design de Interiores e Iluminação pela Faculdade Ávila e Mestre em Color Design & Technology pelo Politecnico de Milano. Trabalha na área desde 1979.
Idealizou projetos Luminocênicos para eventos corporativos dos mais diversos clientes: trabalhou como Diretor de Iluminação do Natal Luz de Gramado no Rio Grande do Sul e criou a iluminação externa para a inauguração da Arena do Grêmio Foot-ball Porto Alegrense. Fez Direção de Fotografia para mais de 50 DVDs musicais.  Professor de pós-graduação nas áreas de Iluminação Cênica, Ensino das Cores e Inovação Tecnológica.


Valmir Perez
Graduado em educação artística com bacharelado em artes plásticas e Licenciatura em artes pela Unicamp - Universidade Estadual de Campinas Mestrado em multimeios pelo Instituto de Artes da Unicamp. Pós-graduação em Iluminação e Design de Interiores pelo IPOG - Instituto de Pós-Graduação. Cursando Master em Arquitetura & Lighting pelo IPOG. Atualmente atua como lighting designer do Laboratório de Iluminação do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unicamp. Possui experiência de mais de 20 anos em projetos de iluminação, design e artes, atuando principalmente nas seguintes áreas: Projetos de iluminação cênica, iluminação arquitetural de interiores e exteriores, projetos de estruturas cênicas e de iluminação cênica, computação gráfica, desenvolvimento de software na área de iluminação, ensino e pesquisa em design de iluminação arquitetural e artes plásticas. Membro honorário da ABIL - Associação Brasileira de Iluminação e membro fundador e conselheiro da ABRIC - Associação Brasileira de Iluminação Cênica.


Wanderson Pereira
Profissional iluminador, programador e suporte técnico que tem 10 anos de experiência no sistema grandMA2, tem uma vasta experiência em diversos festivais e eventos como festa do peão de Barretos, festival Bananada, Festeja, festival São Trip Internacional, natal luz de Gramado, Faustão Iluminador.


Igor Silva
Atuando há 20 anos na área de iluminação, atualmente trabalha em parceria com o grupo Arte em Cena como coordenador técnico.
Sócio-diretor da Lumentech Assistência Técnica, profissional qualificado em treinamentos de consoles e equipamentos ETC, Consultoria  em Projetos e instalações de Sistema de Iluminação em teatros, estúdios de TV, auditórios.
Entre os projetos executados estão as grandes marcas como ESPN, Facebook, Google, unidades do SESI e SESC , Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Gran Teatro Nacional Del Perú - Lima, Globosat entre outros.


Nadia Luciani
Iluminadora em Curitiba desde 1990. Graduada em Comunicação Visual pela UFPR, fez seu trabalho de conclusão de curso com o tema Design Teatral – Iluminação Cênica, sendo Especialista em Design, também pela UFPR, Mestre em Teatro pela UDESC e Doutoranda em Artes Cênicas pela ECA-USP. Iniciou sua carreira por influência do iluminador Aurélio de Simoni e foi assistente de Beto Bruel durante 2 anos antes de assinar seus próprios projetos. Desde então, criou diversos projetos em cenografia, programação visual e, principalmente, iluminação para espetáculos de dança, teatro, teatro-dança, shows musicais, exposições, concertos, óperas e diversos tipos espetáculos cênicos para grandes diretores, maestros, coreógrafos e encenadores paranaenses. Recebeu quatro indicações para o Troféu Gralha Azul, que ganhou em 1996, além do prêmio Café do Teatro em 2003 e outros em Festivais de Teatro e Dança dos quais participou com projetos de iluminação.


David Ferraz
Representante regional da Wireless Solution Sweden. Nascido em Portugal, David formou-se em Live Events Technology na University of South Wales, no Reino Unido, e de momento reside em Londres, trabalhando remotamente para a empresa Sueca. Anteriormente trabalhou para a White Light, uma das empresas líderes no Reino Unido, e trabalhou como freelancer de iluminação em festivais e tours.


Área: Som


Tiago Borges
Profissional que trabalha com som há mais de 25 anos na área, com cursos e treinamentos em áudio e consoles. Atualmente ele atua como gestor de uma equipe técnica. Possui site com diversos cursos e treinamentos na área, além de ganhador de vários prêmios.


Vitor Jesus
Músico Eletrônico, Produtor Musical, Treinador Certificado Ableton, Técnico em mix e master. Sócio-fundador da Music Lab, escola de produção musical e discotecagem situada em Goiânia.


Emerson Duarte
25 anos de experiência com áudio. Tendo trabalhado com diversas empresas de sonorização realizando eventos como festivais, feiras e shows por todo o país, vários serviços prestados de consultoria e alinhamento de sistemas de áudio, trabalhou no projeto de sonorização de diversas igrejas e casas de shows. Vasta experiência com estúdios, tendo participado de gravações, mixagens e masterizações de trabalhos fonográficos. Atuou como especialista de áudio de marcas mundialmente consagradas como Behringer, Midas, Klark Teknik, Turbosound, EAW e Power Soft. Atualmente é Consultor técnico na empresa Taigar System, sócio fundador da ED Audio & Tecnologia e F.O.H do artista Gabriel Farias.


Anselmo Guerra de Almeida
Professor Titular da Universidade Federal de Goiás. Possui graduação em Composição e Regência pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1986), mestrado em Ciência da Computação pela Universidade de Brasília (1992) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1997). Foi pesquisador visitante no CRCA - Center for Research in computing and The Arts da Universidade da Califórnia San Diego (1995/6). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música Computacional, atuando principalmente nos seguintes temas: composição musical, música computacional, música eletroacústica, música contemporânea. Foi coordenador do Mestrado em Música da UFG por três mandatos e é vice-presidente da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica - SBME. Lidera o Núcleo de Música, Interdisciplinaridade e Novas Tecnologias - UFG do Diretório de Pesquisa do CNPq


Flavio Goulart
Formado em Engenharia de Computação e trabalha com áudio desde 1998, membro ativo da AES (Audio Engineering Society - http://www.aes.org), colunista do site Áudio Reporter (http://www.audioreporter.com.br/ ), colaborador da fan page Áudio na Estrada (https://www.facebook.com/AudioNaEstrada), tem ativo um canal no Youtube com mais de 110 mil views, com diversos vídeos com dicas sobre áudio profissional.Atualmente é Engenheiro de Sistemas e Técnico de PA da dupla Bruninho e Davi, onde e ministra cursos de Áudio Profissional por todo o Brasil.


Walter Ullmann
Engenheiro Acústico, Consultor de Áudio, Educador de Áudio, 35 anos de experiência, centenas de projetos implementados, inúmeros artigos e textos publicados em praticamente todas as revistas especializadas brasileiras.


Paulo Ferreira
Profissional de Áudio no mercado há trinta anos, vinte destes dedicado à captação de "Som Direto" para TV, tendo passado por diversos produtos como novelas e minisséries. É professor do IATEC há dez anos, e também ministra cursos em instituições de ensino técnico e superior na área do audiovisual.

Bora participar?!!!
#DicadaClaudinha


Serviço:

Encontro de Som&Luz
Data: 8 a 11/10
Horários: dia todo. Abertura oficial no dia 8, às 20 horas
Local: Vila Cultural Cora Coralina - Goiânia - GO
Valor: Gratuito
Informações e inscrições: www.encontrosomeluz.com.br





terça-feira, 21 de agosto de 2018

Vamos rir ?!! 5X Comédia em Goiânia =)




Após um hiato de quase 20 anos, o 5 X Comédia, uma das grandes sensações do teatro brasileiro da década de 90 – concebido por Sylvia Gardenberg, produzido pela Dueto e visto por mais de 450 mil espectadores –, voltou repaginado a partir de 2016 com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, Brasília, Belém, Curitiba, São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Salvador, Ribeirão Preto, Fortaleza, Campinas, Porto Alegre, Natal e Palmas.
A nova montagem, dirigida por Monique Gardenberg e Hamilton Vaz Pereira e chega a Goiânia onde fica em cartaz no Teatro Sesi, nos dias 25 e 26 de agosto, com cinco esquetes escritos e interpretados por alguns dos mais incensados nomes do humor e da nova dramaturgia do país. 

Nesta versão do século XXI, Bruno Mazzeo, Debora Lamm e Lucio Mauro Filho têm a incumbência de dar vida aos personagens criados, respectivamente, por Antonio Prata, Julia Spadaccini e Gregório Duvivier, enquanto Marcelo Médici e Luis Miranda encenam textos de autoria própria. O espetáculo tem cenário de Daniela Thomas e Camila Schmidt, iluminação de Maneco Quinderé e figurino de Cassio Brasil. A BB Seguros, empresa que concentra as operações de seguros, previdência privada, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil, apresenta e patrocina o projeto. 


Assistidas por mais de 450 mil pessoas em dezenas de cidades brasileiras, as versões de 1993, 1995 e 1999 celebrizaram-se por fichas técnicas cujas vidas se entrelaçavam desde a década de 1970, ora no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone – capitaneado, não por acaso, por Hamilton –, ora no programa “TV Pirata”, que foi ao ar na Rede Globo de 1988 a 1990 e voltou à grade em 1992. Os quadros e os atores foram se revezando nos palcos. Quinze quadros. Doze atores: Andréa Beltrão, Denise Fraga, Diogo Vilela, Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch, Fernanda Torres, Miguel Magno, Cláudia Raia, Patrycia Travassos, Evandro Mesquita, Totia Meireles.


Retornar ao 5 X Comédia era um desejo antigo que só ganhou corpo quando Monique se aproximou de Bruno Mazzeo por intermédio de Augusto Casé, que produz os filmes de ambos. Se em 1993 a peça foi concebida por Sylvia Gardenberg, irmã de Monique, a partir de um encontro com Pedro Cardoso, Bruno foi o catalisador da nova montagem. “Vi nele, esse cara multitalentoso que eu admirava de longe, o parceiro que precisava para me ajudar a trazer a peça de volta, assim como o Pedro ajudou a Sylvinha a escalar autores, atores, diretores”, diz a diretora. “Isso aqui é, também, uma homenagem a ela”. 

Bruno fala da alegria que é participar de um projeto que sempre teve como referência: “O 5 X Comédia foi montado por pessoas que fizeram a minha cabeça desde sempre. Quando Monique ligou eu topei mesmo sem saber o que era, porque trabalhar com ela já era desejo antigo.

Quando soube o que era, meus olhos brilharam. Dividir o palco com amigos queridos e parceiros de outros carnavais, trazendo de volta um espetáculo que marcou uma geração, e poder mostrá-lo para as novas gerações é um dos pontos mais charmosos da minha carreira até agora.”

Unidos esteticamente pelo cenário de Daniela Thomas e Camila Schmidt, pela luz de Maneco Quinderé e pelo figurino de Cassio Brasil, os cinco quadros também dialogam no que trazem de mais atual. Temas e citações se repetem aqui e ali: o novo feminismo, a intolerância que borra os limites entre civilidade e barbárie, o desenho animado “Peppa Pig”, as corruptelas da vez – caso do ubíquo “miga”: “Miga, cê tá bem?”, pergunta a Branca de Neve do esquete de Julia Spadaccini ao encontrar Alice deprimida na cama.  

O diretor Hamilton louva o fato de o espetáculo captar, ao mesmo tempo, um novo momento e uma nova maneira de produzir o riso – “Um riso com conteúdo, graça, que tenha o espírito de um povo, de uma idade” –, embora confesse que às vezes se perde entre uma ou outra referência mais recente. Para a diretora Monique , “é uma turma que busca alternativas, novos canais para existir, e é nesse encontro mais livre que surgem ideias surpreendentes, que apontam para um humor irreverente, antenado”.

No esquete “CLEUSA”, Marcelo Médici interpreta a personagem homônima, uma auxiliar de limpeza do teatro que conta sua hilária história de vida e critica todas as peças e atores em cartaz, enquanto varre o palco antes do início do espetáculo.

Em “BRANCA DE NEVE”, de Julia Spadaccini, a personagem vivida por Debora Lamm luta para se desapegar da vida de princesa: “Dizem que o mundo mudou, que eu não me adequo mais, que sou antiquada, careta, casada. Mas gente, ser casada agora é um problema? Queriam o quê? Uma princesa divorciada? Vivendo pela Lei do Concubinato? Solteira aos 40 fazendo fertilização in vitro, barriga de aluguel, colhendo sêmen em banco de esperma alemão?”

Primeiro texto do escritor e roteirista Antonio Prata para o teatro, “NANA, NENÊ” retrata o desespero do clarinetista Rodrigo (Bruno Mazzeo), um pai enlouquecido entre escolas de mamada e de métodos para fazer o bebê dormir: “Vocês acreditam nisso? Acreditam que não tem Alô Bebê 24 horas?! Se existe alguma coisa que funciona 24 horas neste mundo é um bebê! Nada é mais 24 horas que um bebê! E não tem nenhuma Alô, Bebê 24 horas! Se eu quiser comprar uma máquina de lavar louça agora, eu compro! Se eu quiser comprar falafel agora, eu compro! Se eu quiser sexo ou drogas ou rock 'n' roll, eu compro! Não que eu vá comprar, mas tem!”
Em “MADAME SHEILA”, esquete escrito e encenado por Luis Miranda, uma socialite vinda da França faz uma palestra sobre sofisticação e elegância, com dicas de lugares, moda, comidas e drinks para um grupo seleto de convidados. Avessa ao calor do Brasil, ela enaltece os prazeres de uma vida na Europa. 

“REGRAS DE CONVIVÊNCIA”, contribuição de Gregorio Duvivier, nos leva a um ensaio frustrado de sexo grupal protagonizado por Lucio Mauro Filho: “Posso só pedir uma coisa? Gostaria que os cônjuges se mantivessem fora do campo visual do seu respectivo cônjuge. Não, Heitor, se você quiser o seu marido pode ficar no seu campo visual. Olha, eu tô falando mais especificamente da Marcia. Seria legal se a Marcia ficasse fora do meu campo visual. Pode ser, Marcia?”

Desde que o espetáculo foi idealizado – e apresentado em apenas três sessões na primeira encarnação, para comemorar os cinco anos do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) –, 11 autores passaram pelo programa: Luis Fernando Verissimo, Mauro Rasi, Vicente Pereira, Pedro Cardoso, Hamilton Vaz Pereira, Miguel Magno, Ricardo Almeida, Felipe Pinheiro, Miguel Falabella, Patrycia Travassos, Regiana Antonini. Na lista de diretores dos esquetes até agora estavam Hamilton, Mauro Rasi, Marcus Alvisi, Pedro Cardoso, Miguel Magno, Miguel Falabella e Regiana Antonini.

O comando da cena dividido irmãmente entre Monique e Hamilton é, portanto, uma novidade. “O encaixe tem sido perfeito, porque o Hamilton se liga na coisa espacial da encenação, já eu gosto do detalhe da atuação”, conta Monique. O parceiro corrobora: “São duas frentes complementares que se conectam, uma vai precisar da outra”.

Outra singularidade está no processo mais participativo do que nas encenações passadas. “Todos estão conversando sobre as cenas de todos, estamos valorizando o potencial de cada quadro coletivamente. Antes cada um cuidava do seu e eu visitava todo mundo para ver como estava indo, havia uma independência mais radical”, compara Hamilton. “Agora não, tudo junto misturado, com toda a liberdade”, conclui Monique.

ELENCO:

BRUNO MAZZEO 

Bruno Mazzeo é ator, humorista e roteirista. Estreou na televisão em 1991, como redator do programa A Escolinha do Professor Raimundo. Nos anos seguintes, escreveu para atrações da Globo, como Sai de Baixo, A Diarista e Junto & Misturado. Como ator, divide seus trabalhos entre o cinema, a televisão e o teatro. Atuou recentemente na novela A Regra do Jogo e na peça Sexo, Drogas e Rock’n'Roll. Estrelou e escreveu ainda os longas Muita calma nessa hora 1 e 2 e Cilada.com, originado pela série Cilada, que teve seis temporadas no Multishow, além de E ai, comeu?.  Atualmente, está no ar na segunda temporada da nova versão da Escolinha do Professor Raimundo, no canal Viva.

DEBORA LAMM

Cria da escola de teatro O Tablado, com mais de quarenta peças no currículo, onze indicações a prêmios de teatro e quatro troféus de melhor atriz, Debora também é integrante e fundadora da Cia OmondÉ. No cinema, esteve no elenco de Muita Calma Nessa Hora l e ll, no premiado Seja o Que Deus Quiser, 1972, Um Homem Só, entre outros. Na TV atuou em novelas como Celebridade, Um Anjo Caiu do Céu, Sabor da Paixão, Geração Brasil e diversas séries como Cilada, Junto & Misturado, Avassaladoras, A Grande Família e Louco por Elas. Atualmente, está no ar no sucesso Zorra, da TV Globo. Em 2017, comemora 20 anos de carreira.

LUIS MIRANDA

Ator, autor e bailarino formado pela Escola de Arte Dramática da USP, atuou em mais de 20 espetáculos, esteve na tela do cinema em longas memoráveis como Bicho de Sete Cabeças, Carandiru e Quincas Berro D'Água.  Na TV, fez parte do elenco de Sob Nova Direção, A Grande Família, Junto e Misturado, entre outros programas.   Convidado para participar da novela Geração Brasil, atualmente integra o elenco de Mister Brau e Zorra, na Rede Globo de Televisão. 

LUCIO MAURO FILHO

Além de integrar o elenco de A Grande Família, um dos grandes sucessos da TV Globo, que ficou no ar de 2001 a 2014, o ator participou de diversas atrações da emissora, como Zorra Total, Sexo Frágil e Nova Escolinha do Professor Raimundo.  No teatro, participou de grandes sucessos como Lisbela e o Prisioneiro, de Guel Arraes, O Mágico de Oz, de Moeller e Botelho, além de produzir, dirigir e atuar na peça Lucio 80-30, ao lado do pai, o ator Lucio Mauro. Em 2012, recebeu o Prêmio Zilka Sallaberry de melhor diretor pelo espetáculo Uma Peça Como Eu Gosto. No cinema, esteve em filmes como O Coronel e o Lobisomem, Vai Que Dá Certo 1 e 2, Entrando numa Roubada e Elis, no papel de Miéle, que estreou em novembro de 2016.

MARCELO MÉDICI

Formado pelo teatro escola Célia Helena, fez mais de 30 espetáculos teatrais, entre eles Terça Insana, o Mistério de Irma Vap, e os musicais Sweet Charity, Rocky Horror Show e Se Meu Apartamento Falasse, além de estar em cartaz há 14 anos com a comédia solo Cada Um Com Seus Pobrema. Na TV, participou das novelas Belíssima, Passione e Joia Rara, dos humorísticos A Praça é Nossa e Junto & Misturado, e atualmente está no ar em Vai Que Cola.

Os ingressos estarão à venda no site www.compreingressos.com  e nos pontos de venda citados no serviço abaixo. 

SERVIÇO:

5 X Comédia

Datas: 25 e 26 agosto

Sábado, às 21h
Domingo, às 17h30 e 20h

Local: TEATRO SESI
Av. João Leite, 1013 Setor Santa Genoveva
Telefone: 3269-0800

PONTOS DE VENDA (apenas em dinheiro):

Bilheteria do Teatro Sesi
Apenas na semana do espetáculo, de 20 a 26 de Agosto


INGRESSOS:

PLATÉIA Inferior R$100/ R$50
PLATÉIA Superior 
Filas, P. Q e R R$60/R$30
Filas S, T e U R$40/R$20

Classificação: 14 anos
Gênero: Comédia
Duração: 90 min 







quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Silva Brasileiro em Goiânia




Vamos aproveitar genteeeeee, só domingo teremos o Silva aqui  =)


Silva, cantor, compositor, produtor musical, músico multi instrumentista brasileiro.


Ele demorou a se reconhecer como cantor, desconstruiu certezas e virou queridinho de gente do calibre de Marisa Monte e Caetano Veloso. Agora, aos 30 anos, Silva lota casa de shows por onde passa e mostra por que é o capixaba mais pop no cenário atual da música

Em 2012 lançou seu primeiro álbum, Claridão, lançado pela SLAP.  E dois anos depois veio seu segundo álbum de estúdio, intitulado Vista Pro Mar, que teve como convidada a cantora Fernanda Takai na faixa "Okinawa".


2015, Silva lançou a canção "Noite", com participação de Lulu Santos e Don L. e o primeiro single oficial de seu terceiro álbum de estúdio, Júpiter.


Após uma série de shows em setembro e um programa no canal Bis, em 2016, é lançado o disco Silva Canta Marisa, composto por covers de canções da cantora Marisa Monte, morro de amor por isso confesso, que participa na faixa inédita "Noturna (Nada De Novo Na Noite)" cantando e sendo autora da letra. 

E agora em 2018, Silva lança está em turnê com o álbum "Brasileiro", apresentando-se em dezenas de cidades de todo Brasil e Portugal. São 13 composições inéditas (duas delas instrumentais) em que o músico se concentra em explorar um material claramente inspirado pelos ritmos e referências nacionais, sonoridade reforçada há poucos dias no lançamento de A Cor É Rosa, primeiro single do disco.


Brasileiro brinca com elementos do samba e bossa nova enquanto costura batidas eletrônicas e sintetizadores, marca do artista desde a estreia com Claridão – 1º colocado na nossa lista dos 50 Melhores Discos Nacionais de 2012. O destaque acaba ficando por conta da parceria com Anitta, em Fica Tudo Bem (que é linda e eu adoro!)


Nessa nova turnê, mais do que nunca, ele se dedica intensamente a construir novos caminhos entre tempos e estéticas musicais diferentes, mostrando toda força de um dos nomes mais produtivos e criativos dessa geração.


Silva se apresenta acompanhado de Lucas Arruda (baixo, synth e piano) e Hugo Coutinho (bateria e programações).


Então bora aproveitar essa Dica da Claudinha, tá aí o serviço embaixo pra vc garantir correndo o ingresso. Eu Vou!!!!!


Serviço

SILVA - BRASILEIRO
Local: Teatro Sesi
Telefone do teatro: 3269-0800

Dias e horários :
Dia 12 de Agosto, domingo às 20h30

Pontos de venda:
. Komiketo da T-4 (St Serrinha)
. www.compreingressos.com / call center 4052-0016

Ingresso (VALORES 1º LOTE)
Inteira: R$ 80,00
Meia : R$ 40,00

Classificação etária: Livre

Duração: 80 m






quinta-feira, 22 de março de 2018

A Pequena Sereia no Teatro Goiânia




Mais uma oportunidade de ver o espetáculo A PEQUENA SEREIA, o novo musical de 
Luiz Roberto Pinheiro, dia 25 de março às 17h no Teatro Goiânia.

O conto da Sereia que vive no fundo da mar e sonha em ganhar pernas pra conhecer a cultura dos humanos, terá uma nova adaptação para os palcos, totalmente desvinculada da conhecida versão Disney, numa montagem encantadora para toda a família com o selo de qualidade da Pinheiro Produções Artísticas, cinco músicas originais que contam com os arranjos e melodias de Can Kambay, visagismo de Leleko Diaz e coreografias de Danilo Santana, enquanto Roberto Rodrigues assina a cenografia.

Luiz Roberto Pinheiro é referência no teatro infantil, reconhecido nacionalmente pela maturidade da direção e qualidade de seus trabalhos.


SOBRE O ESPETÁCULO

Inspirado na literatura de Hans Christian Andersen, o espetáculo conta a história de uma linda Sereiazinha que vive no fundo do mar com sua família e tem como melhores amigos um peixinho Linguado e um golfinho Travesso. Quando a Sereiazinha completa quinze anos, ela é autorizada a ir até a superfície do mar. Ao avistar na superfície um lindo Príncipe, apaixona-se por ele. Disposta a conquistar o amor do Príncipe Henry, a Pequena Sereia cede aos encantos da Bruxa do Mar e entrega sua bela voz em troca de um par de pernas, que a torne humana.  Ao se tornar humana, a Sereia encontra com o príncipe, que se apaixona por sua graça e beleza, mesmo estando ela muda, iniciando assim uma divertida e romântica aventura!


A MONTAGEM

O encantamento dos mestres da literatura infantil universal, passando dos Irmãos Grimm a Lewis Carroll, e nacional, desde Monteiro Lobato, Ziraldo e até Pedro Bandeira, são recorrentes para abrir a mente dos pequenos para a fantasia. Um convite a uma viagem lúdica.  Esse é o repertório da Pinheiro Produções Artísticas.


Cores, muito brilho, efeitos multimídias, cenários virtuais, adoção de clássicos recursos do teatro, a exemplo do ilusionismo, com um texto enxuto, atores bem ensaiados e uma direção que passeia por todos os segmentos, sabendo a exata importância de cada um desses elementos, e isso, tornaram-se marcas efetivas dos musicais da Pinheiro Produções Artísticas.


Esses seriam – ou são – dados comuns de uma companhia teatral bem-sucedida em qualquer parte do mundo. Ocorre que aqui essa função fica ainda mais nobre: a formação de platéias para o teatro, já que as peças da Pinheiro Produções Artísticas são encenadas para crianças com idade a partir de 3 anos. Dificilmente o espectador mirim da Pinheiro Produções deixa o teatro de lado. Cresce mais consciente e torna-se assíduo frequentador de novas peças.

Além dessa relevante questão, faz-se necessário informar o envolvimento da Pinheiro Produções Artísticas com a classe teatral na cidade onde nasceu a companhia. A Cia. absorve tanto jovens artistas formados em escolas de arte como o Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, como professores, artesãos e nomes consagrados do teatro goiano, a exemplo de Sandro Freitas (Grupo Trupicão), a atriz e diretora Tetê Caetano e o coreógrafo João Bragança, coreógrafo e ex-bailarino da conceituada Quasar Companhia de Dança. 

Quer conferir mais sobre o trabalho? http://www.pinheiroproducoes.com.br






ELENCO

MÉRCIA VIEIRA – “SEREIAZINHA”
JHEISON PÁDUA – “PRINCIPE HENRY”
MATHEUS MILHOMENS/TETÊ CAETANO – “BRUXA DO MAR”
GUILHERME DE PAULA – “LINGUADO”
JHOBERT MATOS – “REI DO MAR”
NILTON RODRIGUES – “CARANGUEIJO”
ALIRIO GOMES – “SR. SMITH”
KAUANNY SETÚBAL – “SRA.CHARLOTE”
GABRIEL LIMA – “GOLFINHO”
VICTOR MELO – “BOBO DA CORTE”
POLLY LEÃO – “MADEMOSELLE CATHERINE”
Atriz convidada  LARA BRITO  - “RAINHA MÁ”


FICHA TÉCNICA

TEXTO E DIREÇÃO: LUIZ ROBERTO PINHEIRO
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: TETÊ CAETANO
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO E IMPRENSA: CLAUDINHA FERNANDES PRODUÇÕES
MÚSICA: CAN KANBAY
COREOGRAFIA: DANILO SANTANA
FIGURINOS E ADEREÇOS: LELEKO DIAZ
TELÕES CENOGRÁFICOS: ROBERTO RODRIGUES
CENÁRIOS VIRTUAIS: PAULINHO PESSOA
ILUMINAÇÃO: IGOR DIAS
SONOPLASTIA: REGINALDO MESQUITA
PRODUÇÃO: PINHEIRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS


SERVIÇO

DIA 25 de março

HORÁRIO: 17h00

TEATRO: Teatro Goiânia, Av. Tocantins, 252 - St. Central

INFORMAÇÕES: ((62) 3201-4685

GÊNERO: musical infantil

INDICAÇÃO: a partir de 03 anos de idade

DURAÇÃO: 60 minutos sem intervalo

VALORES
R$ 80,00 (inteira) | R$ 40,00 (meia)

R$ 35,00 (ingressos adquiridos no site curtamais.com.br)


RESTRIÇÕES:
- É proibido filmar, fotografar ou gravar sem autorização da produção;

- Não é permitido entrar na sala de espetáculos com balão de gás;

- Não é permitida entrada de crianças abaixo de 03 anos de idade.