sexta-feira, 12 de agosto de 2016
Turnê “Música de Concerto no Coração do Brasil” com Luiz Blumenschein
Entre os dias 12 a 25 de agosto, as cidades de Pirenópolis, Cidade de Goiás, Goiânia e Brasília/DF recebem a turnê “Música de Concerto no Coração do Brasil”, com o pianistas Luiz Blumenschein.
Premiado em vários concursos de piano no Brasil, Luiz Blumenschein é goiano, mas reside na Alemanha desde o ano de 1982. O primeiro show da turnê será realizado na cidade de Pirenópolis, dia 12 de agosto, no Teatro Sebastião Pompeu de Pina, às 20h. A entrada é franca.
Nesta turnê, Luiz Blumenschein lança seu mais novo trabalho: o CD Inspiração Brasileira.
SOBRE LUIZ BLUEMENSCHEIN
Natural de Goiânia ele estudou no Conservatório de Música com a Professora Heddy Wascheck e formou-se pela Universidade Federal de Goiás (UFG), na classe da pianista Belkiss Carneiro de Mendonça no ano de 1981, tendo sido premiado em vários concursos de piano no Brasil.
Já na Alemanha, cursou Mestrado em Piano Solo na classe das pianistas Rosa Sabater e Elza Kolodin, na Escola Superior de Música Freiburg i. Bresgau e Mestrado em Piano e Música de Câmara, na classe da pianista e reitora Fany Solter, na Escola Superior de Música de Karlsruhe. O talento para a improvisação e os estudos também possibilitaram a Luiz Blumenschein contato estreito com a dança: desde 1991 é pianista acompanhador da Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Mannheim (Alemanha). No Brasil, é correpetidor e pianista solista do Seminário Internacional de Dança de Brasília desde 1993. Suas criações estão registradas em três CDs já esgotados. Luiz Blumenschein recebeu do Estado de Goiás a comenda da Ordem do Anhanguera.
LANÇAMENTO DO CD INSPIRAÇÃO BRASILEIRA
Nesta turnê, o pianista Luiz Blumenschein lança o CD 'Inspiração Brasileira'. Por meio deste registro que faz parte do Projeto Panorama da Música Brasileira para Piano, Luiz Blumenschein consolida um objetivo de vida que une a inspiração e entusiasmo dos primeiros anos de estudo no Brasil com a maturidade e sensibilidade da carreira internacional vivida sobretudo na Alemanha. Ao ouvir as composições de Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro e César Guerra- Peixe, na interpretação sensível de Luiz Blumenschein, conectamos a inspiração dos compositores à garra e determinação dos artistas que divulgaram e divulgam a música e a arte.
MÚSICA DE CONCERTO NO CORAÇÃO DO BRASIL
A Chaconne de Bach Brahms era um dedicado colecionador de manuscritos. Em 1890 foi-lhe oferecido um manuscrito da Partita em Ré Menor de Johann Sebastian Bach, datado de 1720, o que indicaria que esta peça teria sido composta na cidade de Köthen, onde Bach era o maestro da orquestra. O último movimento desta obra é a conhecida Chaconne.
À época, Brahms duvidou da autenticidade do documento que trazia caligrafia de beleza e valor sem igual. Esta partitura encontra-se atualmente na Biblioteca Nacional de Berlim.
Composta originalmente para violino solo, Brahms trabalhou a peça como um estudo e a transpôs para a mão esquerda ao piano. Com a descoberta de Brahms e o apoio do violinista Joseph Joachim, muito amigo de Brahms, a Partita em Ré Menor tornou-se conhecida e firmou-se como uma das grandes obras de Bach.
Carnaval de Viena
Schumann encontrava-se em Viena em 1839 quando compôs quatro movimentos do Carnaval de Viena. Já o quinto movimento foi concluído quando viajava de volta à cidade natal, Leipzig. Os cinco movimentos do Carnaval de Viena têm o caráter de sonata, porém foi o próprio compositor quem deu o subtítulo Fantasiebilder à obra.
A fantasia de Schumann instiga a imaginação e remete à alegria festiva do Carnaval de Viena, além de brincar com diversos temas, como por exemplo, no primeiro movimento, quando Schumann cita a Marselhesa. A primeira audição da peça aconteceu apenas após o falecimento do compositor. Foi a esposa Clara Schumann quem trouxe a obra à vida na própria cidade de Viena.
Ciclo Brasileiro
De temperamento exuberante e intenso, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) expandiu e consolidou o nacionalismo na música de concerto do Brasil, inspirando-se na musicalidade expressa pelo povo. A brasilidade de Villa-Lobos aparece na obra Ciclo Brasileiro de forma completa: a rítmica, a sensibilidade, o humor e a vivacidade surgem a cada nota.
Composto entre 1936-1937, o Ciclo Brasileiro espelha essa brasilidade na doçura e simplicidade do plantio do caboclo, no erotismo e sensualidade das impressões seresteiras e na rítmica e intensidade da festa no sertão. Já a dança do índio branco foi considerada por Villa-Lobos como o seu autorretrato, segundo citação do pianista Arnaldo Estrela durante Festival de Música em Goiânia.
UM POUCO DE HISTÓRIA
Foi aos 17 anos que Luiz Blumenschein teve a oportunidade de ouvir a professora Belkiss Carneiro de Mendonça interpretar ao piano a Rapsódia em si menor, de Brahms. O fascínio despertado pela intensidade da música e da intérprete foi determinante para que Luiz decidisse seguir a carreira de pianista.
Dona Belkiss (1928-2005), recebeu da avó Maria Angélica do Couto Brandão, conhecida pelo apelido de Nhánhá do Couto (1880-1945), pioneira na divulgação e promoção da música erudita em Goiás, os primeiros ensinamentos ao piano e o gosto pela brasilidade. Mas foi somente em 1971, aos 43 anos, que D. Belkiss gravou seu primeiro LP pela Copacabana Discos – Panorama da Música Brasileira para Piano, com obras de Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro e Camargo Guarnieri, entre outros.
Entre os 17 e 23 anos, durante o curso de bacharelado em piano solo em Goiânia, D. Belkiss apresentou a Luiz Blumenschein as obras de vários compositores brasileiros, e o incentivou a prosseguir com os estudos. O jovem estudante teve o privilégio de poder estudar no piano de concerto da professora, pessoa marcante e com quem compartilhou grande amizade.
Aliada à inspiração da professora cujo objetivo maior era divulgar a música brasileira, Luiz Blumenschein pode conhecer as estórias de grandes nomes da música erudita brasileira, pois D. Belkiss foi contemporânea de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e conviveu com o também compositor Camargo Guarnieri (1907-1993) e o pianista Arnaldo Estrela (1908-1980), além de muitos outros.
Para Luiz Blumenschein, a música brasileira para piano é muito rica e ainda pouco divulgada no Brasil e no exterior, até mesmo a obra de Heitor Villa-Lobos, o compositor mais conhecido. Nas suas apresentações, Luiz Blumenschein, fazendo jus à sua formação, sempre inclui uma peça brasileira.
SERVIÇO:
Primeira Cidade - Pirenópolis
Show: MÚSICA DE CONCERTO NO CORAÇÃO DO BRASIL, com Luiz Blumenschein
Datas: 12/08 – 20 horas
Local: Teatro Sebastião Pompeu de Pina
ENTRADA FRANCA
Endereço: R. Comendador Joaquim Alves - Centro, Pirenópolis - GO
Segunda Cidade - Cidade de Goiás
Data: 13/ 08 - 20h
Local: Palácio Conde dos Arcos
ENTRADA FRANCA
Endereço: Praça do Coreto, Cidade de Goiás
Terceira Cidade - Goiânia
Data: 21/ 08 - 11h
Local: Teatro Goiânia
ENTRADA FRANCA
Endereço: Av. Tocantins, centro - Goiânia
Informações: Claudinha Fernandes Produções (62) 9.9147-0563 | (62) 9.9388-9912
terça-feira, 21 de junho de 2016
Gonzagão A Lenda

Uma das empresas líderes no mercado de meios de pagamento eletrônicos patrocina com exclusividade, a apresentação gratuita do espetáculo musical “Gonzagão – A Lenda”em Goiânia, essa empresa é A Rede.
A iniciativa é parte do circuito que teve inicio em dezembro de 2013, quando o musical foi levado pela primeira vez para a terra natal do compositor, em Exu, no interior de Pernambuco.
Agora, em sua terceira edição, Gonzagão – A Lenda esteve em Campinas (SP), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Chegando agora a cidade de Goiânia (GO).
Sobre o espetáculo
Oito atores e uma atriz se revezam no palco em uma viagem musical pela trajetória do Rei do Baião. Como em qualquer história de homem que vira mito, a vida de Luiz Gonzaga tem passagens em que as versões de seus biógrafos não convergem, em que realidade e fantasia se confundem, e o autor e diretor João Falcão se sentiu livre para tratar mais do mito do que do homem.
“É a história de Luiz Gonzaga, mas não é Wikipédia”, diz Falcão, que evitou qualquer didatismo na construção do texto, embora tenha lido vários livros sobre um dos artistas mais importantes da música brasileira, morto em 2 de agosto de 1989, cujo centenário de nascimento foi comemorado em dezembro de 2012.
Dentre as cerca de 40 canções que estão no espetáculo há sucessos como “Cintura fina”, “O xote das meninas”, “Qui nem jiló”, “Baião”, “Pau-de-arara” e sua mais célebre criação, “Asa branca”.
Nessa montagem, João Falcão apresentou um novo talento ao público: Marcelo Mimoso, que narra boa parte da história de Gonzaga no palco e canta a maioria das músicas, nunca tinha assistido a uma peça antes. Filho de sanfoneiro, Marcelo era taxista e também cantor de forró. Foi descoberto pelo diretor João Falcão numa noite em que se apresentava em um bar da Lapa. Hoje está produzindo seu primeiro CD solo.
FICHA TÉCNICA:
Texto, Direção e Roteiro Musical | João Falcão
Direção Musical | Alexandre Elias
Direção de Movimento | Duda Maia
Direção de Produção E Idealização | Andréa Alves
Cenografia e Adereços | Sergio Marimba
Figurinos | Kika Lopes
Iluminação | Renato Machado
Preparação Vocal | Carol Futuro
Arranjos | Alexandre Elias e Músicos
Sound Designer | Fernando Fortes
Visagismo | Uirandê Holanda
Assistente de Direção | João Vancini e Clayton Marques
Assistentes de Direção Musical | Beto Lemos
Elenco | Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, Paulo de Melo, Renato Luciano e Ricca Barros
Apresentando | Lu Vieira e Marcelo Mimoso
Músicos
Viola, Rabeca e Pandeiro | Beto Lemos
Cello | Claudio Alves
Bateria e Percussão | Rick De La Torre
Acordeon | Marcelo Guerini
Supervisão geral | Leila Maria Moreno
Coordenação de Produção| Marcelo Chaffim
Produção Executiva| Rafael Lydio
Coordenação Técnica: Amanda Barroso
Realização | Sarau Agência De Cultura Brasileira
SERVIÇO:
Data: 25/junho (Sábado)
Local: Praça Dr. Pedro Ludovico Teixeira (Praça Cívica) – em frente ao palácio do Governo
Horário: 20h
Entrada Gratuita
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
terça-feira, 14 de junho de 2016
Workshop de Produção Cultural em Goiânia
Uma oportunidade aos interessados da área ou de quem quer iniciar uma carreira de produtor.
No curso teremos passo a passo de produção cultural e vários cases.
Então se prepara para a dica:
Workshop de Produção Cultural, na Vila Cultural, do dia 23 a 25 de junho. O objetivo do workshop é que os participantes aprendam sobre produção cultural com uma profissional atuante e especializada nessa área.
Tá a fim de entrar no ramo da produção de festivais, shows, teatro, festas e tudo que se refere a eventos? Então você não pode perder essa oportunidade.
Conheça um pouquinho da Claudinha Fernandes ... que sou eu!! =) :
Produz espetáculos na área de Teatro, Dança e Música. Também coordena produções de Festivais Internacionais e Nacionais de Dança, Teatro, Cinema e Música e atua em produções de filmes, gravação de DVDs, lançamento de CDs e eventos culturais.
Ela é goiana com formação acadêmica no Curso Superior de Tecnologia em Eventos pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO). Possui Pós-graduação com Especialização em Produção e Gestão de Projetos Culturais pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e Especialização em Comunicação Empresarial e Mídias Digitais pelo IPOG.
Proprietária da Claudinha Fernandes Produções que agencia com exclusividade a carreira de artistas nacionais como Yuri Fernandes, Banda The Not Yet (TNY) e a coreógrafa Naya Fernandes.
Foto Anne Vilela
Junho com TNY
Banda TNY - The Not Yet, mostra uma profunda sinergia entre os músicos,apresentando uma versão atualizada e moderna, sem fugir da sonoridade “vintage”.
A TNY hoje é uma banda que transita por múltiplos estilos, incluídos aí o rock, o blues, o soul, o “free jam” e um lado acústico especial – sempre demonstrando uma sonoridade própria.
Para os curiosos, vale à pena conferir toda essa bagagem sonora em shows que nunca são os mesmos.
Nesse mês show em Pirenópolis no Festival Gastronômico, em Goiânia para o Fête e la Musique e voltando no final do mês para Pirenópolis dessa vez no Restaurante Maiale.
Vamos ouvir música de qualidade?!!
Produção: Claudinha Fernandes Produções
Teatro SESC recebe Nila Branco
Com 20 anos de carreira a goiana Nila Branco, acompanhada e sua Banda,
trás ao palco do teatro SESC, toda a sua vontade de cantar e se expressar.
“Acredito que a boa música sempre chegará aos ouvidos de quem interessa e aos corações dos mais sensíveis.” Nila Branco
“Acredito que a boa música sempre chegará aos ouvidos de quem interessa e aos corações dos mais sensíveis.” Nila Branco
Serviço:
Local: teatro SESC - centro
Hora: 20h
Data: 17/06/2016.
Produção: Claudinha Fernandes Produções
quarta-feira, 1 de junho de 2016
FERNANDO PERILLO LANÇA SEU NOVO CD “ROSA BLANCA” no Teatro SESC
Rosa Blanca: é o título do novo CD do cantor e compositor Fernando Perillo que será lançado no dia 3 de Junho, sexta-feira, às 20h no Teatro SESC Centro. Com dez musicas inéditas, reedita a parceria com Nasr Chaul e Marcos Caiado, além do resgate do poema “Rosa Blanca”, composto em 1895 pelo mártir e herói cubano José Maria Marti.
Em um trabalho cuidadosamente elaborado Fernando Perillo mostra mais uma vez sua versatilidade e capacidade artística e traz momentos que lembram grandes sucessos de sua carreira, como “O outro lado da lua”, Sempreviva, “Último sopro” e “Fora da lei”.
Produzido por André Vasconcelos, “Rosa Blanca” foi gravado no “Fibra Estúdios” e mixado no Estúdio 2 no Rio de Janeiro, e masterizado por Randy Merril, no prestigiado Sterling Sound, em Nova Iorque (EUA).
A faixa que dá título ao CD, “Rosa Blanca”, tem a participação especial da cantora Nila Branco. Participaram da gravação músicos consagrados como Ricardo Leão (Piano acústico e arranjo), Jessé Sadock (trompete), André Vasconcelos (contrabaixo e arranjo), Jurim Moreira (bateria), Marcos Suzano (percussão), Marcelo Caldi (acordeon), Rodrigo Tavares (piano, rhodes e teclados), Marco Vasconcelos (violão), Milton Guedes (gaita e vocal), Paulo Calazans (piano, rhodes e teclados), Marcelo Martins (flauta) e Rogerio Caetano (Violáo 7 cordas).
Fernando Perillo nesse show de lançamento se apresenta acompanhando pela Banda Kalunga.
A direção musical é de Nonato Mendes.
Fotos: Dirce Vieira
--------------------------------------
SERVIÇO:
Show de lançamento CD Rosa Blanca
Com: Fernando Perillo & Banda Kalunga – Participação especial: Nila Branco
Data: 3 de Junho – 20h
Local: Teatro Sesc Centro – Rua 15 esquina com Rua 19, Centro (62) 3933-1700
Contato: Paulo Rolim - (62) 98138-7692
Ingressos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 5,00 para comerciários e dependentes com a carteira do Sesc atualizada, R$ 15,00 inteira, R$ 7,50 meia e R$ 7,00 conveniados.
quarta-feira, 11 de maio de 2016
Blues e Rock de primeira no Teatro SESC
Teatro Sesc e Claudinha Fernandes Produções apresentam:
Banda TNY no teatro SESC - centro
Dia 13 de maio - sexta - feira
20hA banda é um power trio e conta com seu fundador, André Mols (voz e guitarra), Carlos Foca (Baixo) e Fred Valle (Bateria). Todos com grande experiência e bagagem musical, tanto de bandas de rock dos anos 80 como trabalhando com vários artistas diferentes, André Mols, Carlos Foca e Fred Valle fazem um som poderoso e marcante.
Melhor do Blues e Rock , show imperdível!!!!
Ingressos populares : 10,00 inteira / 5,00 meia
Assinar:
Postagens (Atom)






